世界十大设计师之克利斯汀-拉夸的时尚帝国

     看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。
克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。
克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大;他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"
让我们先来看一个法语单词，这个单词在法国时装界使用得十分频繁，Haute Couture，译成中文是“高级女装”。高级女装是时装中的极品，是原创，是惟一，是唯美，是真正的艺术华衣。克里斯汀·拉夸便是Haute Couture的一个绝佳演绎者，色彩斑斓、瑰丽精致、极尽奢华之能事，使每一件衣装都成为绝妙的艺术品。
生逢其时--又一位巴黎的征服者。拉夸在法国南部一个色彩缤纷的城镇里长大，曾经研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。20世纪70年代初，他遇到了对他一生影响重大的弗朗索瓦·罗森史蒂尔(Francoise Rosensthiel)--她不但成了他的妻子，还鼓励他执着于 ?自己所喜爱的时装设计。
于是，从赫马斯(Hermes)那里，他开始了时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让·帕图(Jean Patou)的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年，拉夸创立起了自己的高级女装公司。从此以后，他成为活跃于巴黎高 ?级女装界的著名设计大师之一。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖--“金顶针”奖等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。
极尽繁华绚烂的设计拉夸的设计，极尽繁华绚烂之能事。他醉心于异域风情的营造：眼镜蛇绘画的原始 ?质朴，艳俗的桃红，浓郁的媚紫，明快的柠黄，耀目的孔雀蓝，衍化出油画般的炫目光彩。衣料华美，常会有出人意料的拼配组合，比如为锦缎上加上刺绣、毛皮、珠片、蕾丝，以及东方韵味的印染与绣花，甚至还有真金刺绣等。街头风情、博物馆、歌剧院、斗牛场等不同场面的不同风情会有机地组合在一起，显示出他雄厚的艺术功力和娴熟的驾驭技巧。
阿尔里斯Arles--童年记忆里的时装烙印：阿尔里斯是拉夸的外祖父母生活的地方，拉夸在那里度过了童年的许多时光。小时 ?候的他在迷宫似的外祖父母家的阁楼里，找到了一本详细介绍19世纪60年代服装的书，让他如获至宝。
拉夸后来在时装设计中对浅粉、橙色、深紫色、用战争年代的素材做成 ?的有陈旧感的礼服和绉组织的偏爱，就是从那时培养出来的。外祖父是至奉优雅的绅士 ?，而母亲却接受了当年颇为流行的运动型优雅风格--长长的有很多纽扣的哔叽大衣、针织带背心宽裤、白色开衫、直筒裙、贝蕾帽和麂皮或蜥蜴皮鞋;在夏天则是比较传统的 ?配有金腰带的折裥裙、采用粉红方格子布面料或有图案刺绣的花哔叽等等。
这些记忆中的经典搭配，影响着拉夸，使得他的设计中一直保留着优雅的贵族气。无限迷恋的戏剧在拉夸还是个孩子的时候，每年9月就会有歌舞团到他的家乡来表演。自从第一次看过演出后，他就被歌舞剧盛大的场面、男女演员缤纷的服饰所深深吸引。